스쿠터뮤직; 롱테일 & 스토리 뮤직

음악 향유의 방법

야모그 — Wed, 25 Jun 2008 11:10:45 +0900

1-1. 사람은 편안함/게으름에 대한 유혹을 느끼는 동시 지적(혹은 감성적 진지성, 어떠한 진지한 attitude) 욕구를 동시에 갖고 있다.
1-2. 사람은 공동체에 대한 욕구를 지닌 동시에 자신만의 고유한 가치를 갖고 싶어 한다.

2-1. 음악은 단순히 향유의 대상으로 머물 수 있겠으나 지적인 동물 사람은 음악에서 그 이상의 것을 요구하기도 한다.
2-2. 지적인 욕구의 해결 방안을 음악에서 찾고자 하는 이들은 현재 자신이 듣고 있는 음악에 만족하지 않고 지속적으로 새로운 음악을 갈구할 것이다.

2-3. 무엇인가를 알게 되면 자신이 모르는 것이 더 있다는 것을 알게 된다. 만약 지금 메인스트림 음악만을 듣고 있는 10대의 청취자에게 새로운 음악을 누군가 제시해주면 그는 서서히 그 이상의 것을 요구할 확률이 높다.
2-4. 멜론은 이미 알고 있는 음악(매스미디어에서 푸쉬하는)을 메인 디스플레이 하고 있어 내가 알고 있는 이상의 것을 알기 어려운 상황이다. 그리고 나는 메인스트림 이외의 음악들이 무엇을 의미하는지 모른다. 그것이 무엇인지를 알 수 있는 실마리, 단초가 전혀 없는 것.

2-5. 만약 멜론 메인에 새 앨범으로 Audioslave가 디스플레이 되어 있다면, 누군가는 무의미하게 지나칠 것이고 누군가는 기쁘게 새 앨범을 즐길 것이고, 누군가는 클릭해 보지만 이내 특별한 의미를 찾지 못하고 다른 페이지로 이동할 것이다.
2-6. 그러나 서태지를 좋아하고 Rage Against The Machine을 알고 RATM의 기타리스트가 Tom Morello이며 Auidoslave는 그가 만든 밴드라는 것을 알면, 적어도 서태지를 아는 청취자는 이 새 앨범에 관심을 갖게 될 것이다.

2-7. 50만곡의 음악을 다운로드 받을수있는 환경이 멜론,벅스,이런데 다있는데, 사람은 항상 음악에 대해 부족하다고 느끼는 것은, 이러한 단초를 제공해 주는 데가 없기 때문. 음악에서 지적 욕구를 느끼는 사람, 음악을 좀더 적극적으로 느끼고자 하는 사람들(그 욕구가 수치 1이든 100이든, 그것이 있다면)에게는 이러한 가이드 역할을 해줄 수 있는 어떠한 장치가 필요하다.

2-8. 그런데... 스스로 찾아내는 것을 즐기는, 지적 욕구가 80 수치 이상인 사람들에게는 이러한 서비스는 오히려 그들을 쉽게 식상하게 만들 수 있다. 그렇게 그들에게는 그들의 이미 아는 것을 다른 사람에게 알려줄 수 있도록 유도해야 한다.
2-9. 그들이 알고 있는 것을 드러내어 자신의 고유성을 더욱 확고히 할 수 있도록 하면서도 그것을 다른 사람과 나누는(누군가는 분명 피드백을 할 것이니) 행위를 통해 그들이 외롭지 않도록 하는 것이다. 이러한 심리는 아래와 같이 풀 수 있지 않을까...

3-1. 또한 음악에서 자신만의 고유한 가치를 갖고 싶어하는 이들은 매스미디어에서 일방적으로 푸쉬하는 음악이 아닌 자신이 직접 음악을 찾아 나설 것이다.
3-2. 그러나 사람들은 자신의 고유한 정체성을 유지하고 싶어하면서도 다른 사람과 함께 하고 싶어하는 심리 또한 갖고 있다. 혼자는 불안하고 외롭기 때문에.

3-3. 그래서 다른 사람들이 메인스트림 음악을 듣거나 혹은 적어도 그것이 무엇인지는 알아야 할 것 같은 불안감이 있을 것이다. (여러 사람과 함께 어울려야 하는 노래방에서는 누구나 알 법한 메인스트림 노래를 부르곤 하는 것도 이와 일맥상통하는 부분이 있을 듯)
3-4. 혹은 자신이 아는 것을 다른 사람에게 알려주는 것은 나의 고유성(정체성)을 드러내는 일과 다른 사람과 공유하는 행위가 동시에 이루어지는 것으로 두 가지 욕구를 효과적으로 거둘 수 있다.

Beck [Sea Change]

야모그 — Mon, 9 Jun 2008 01:21:15 +0900

스페이스 포키 카우보이 고향별로 돌아가다

'The Golden Age'의 말끔하게 정돈된 기타와 비브라폰을 연상 시키는 명징한 신디사이저 연주가 시작되면 흠칫 당혹해 하는 우리를 발견하게 될지도 모른다. 변화무쌍한 천재 뮤지션 벡(Beck)은 새 앨범에서 또 다른, 그의 음악적 스펙트럼을 펼쳐 보이려 작심한 것이 분명하다. 전작 [Midnight Vultures](1999)에서 넘쳐나던 그루브, 디스코 킹(?)으로서의 벡은 어디로 사라진 것일까? 그러나 그의 신보 소식에 관심을 갖고 있었다면 일찌감치 공식 사이트를 통해 이 앨범의 수록곡을 만나왔을 테고, 이 앨범의 뚜껑을 열면서 그리 놀랄 일도 없었을 것이다. 앨범 발매 전 온라인을 통해 발표했던 곡 중 유일하게 ‘Ship In A Bottle’만을 제외하고는 모든 곡이 그대로 이 앨범을 채우고 있기 때문. 그래서 [Sea Change]는 ‘한밤중의 탐욕자들’ 사이를 지나 ‘돌연변이들’로 돌아가 있음을 이미 예기하고 있던 터다.

그가 맡은 부분에만 신경 써도 될 정도로 (물론 그가 자신의 앨범 작업에 대한 통제권을 완화할 경우) 놀라운 창조력을 지녔다며, 벡이 깊이 신뢰하고 있는 프로듀서 니겔 갓리치(Nigel Godrich)가 다시 이 앨범에 참여하고 있다는 점은 확실히 이 앨범이 [Mutations]와 깊은 연관성을 지니고 있다는 신빙성을 더한다. 확실히 [Sea Change]의 벡은 스페이스 포키로서의 면모에 근접해 있다. 가깝게는 [Midnight Vultures]나 멀게는 그의 마스터피스라 평가 받곤 하는 [Odelay](1996), 그의 첫 메이저 데뷔작 [Mellow Gold](1993)과의 비교하면 쉽게 판가름할 수 있는 문제다. 디스코와 소울, 훵크를 역동적으로 엮어낸 [Midnight Vultures], 샘플라덱 사운드의 매력을 전한 (거의) 최초의 앨범 [Odelay], 그리고 포크, 컨트리와 힙합의 콜라주 [Mellow Gold]. 댄스 플로어 위의 디스코 킹과 인디-합(indie-hop)의 슬래커(slacker)로서의 벡은 분명 [Sea Change]에서 온데간데 없다. 그렇다고 아방가르드의 영역에 발을 담그고 있는 [Stereopathetic Soul Manure](1994)의 실험 정신으로 충만한 벡이 여기에 머무르고 있는 것도 아니다. 그러한 면에서 이 앨범은 분명 [Mutations]와 가장 근접한 거리에 놓여 있다. 그렇다면 그의 또 다른 인디 레이블 발표작 [One Foot In The Grave](1994)와의 연관성도 고려해 봄직 하다. 그러나 이 앨범이 그의 음악적 뿌리인 포크와 컨트리에 보다 충실하게, 보다 노골적으로, 그리고 (4트랙 녹음기로 제작됐다는 점에서) 지극히 소박하게 만들어진 것에 비하면 [Sea Change]는 분명 벡의 폭넓은 음악적 스펙트럼 중 아직 다 드러내지 않은 부분을 지금 이 시점에서 보여주고 있다.

[Mutations]가 [Odelay]의 충격을 완화하고 포키로서의 면모를 강하게 드러낸 앨범이라면 [Sea Changes] 또한 [Midnight Vultures]의 재기와 흥청거림을 자제하고 감성적으로 충만한 앨범으로 완성됐다. 오래된 연인과의 이별이 이 앨범에 가장 주효한 영향력을 미쳤다는 세간의 이야기는 그리 틀린 것만은 아닌 듯하다(이처럼 많은 연가를 담은 그의 앨범도 없으니). [Sea Change]에서 그나마 생기를 느낄 수 있는 곡이라곤 ‘Lost Cause’와 ‘Sunday Sun’ 정도에 그칠 뿐인데, 그마저도 근저에 흐르는 것은 애수어린 감성이란 것은 쉽게 포착할 수 있다. 목적을 잃어버리고(‘Lost Cause’), 다시 길을 잃고(stray again), 지쳐버린(their faces jade the strain) 상태에서도(‘Sunday Saun’) 능청맞게 어우러지는 백킹 보컬 하모니가 오히려 상실감을 더할 뿐이다. 그것은 언뜻 아랍 스트랩(Arab Strap)을 연상 시키는 비트의 ‘Paper Tiger’나 니겔 갓리치의 전력([OK Computer])을 한번쯤 떠올리도록 만드는 ‘Lonesome Tears’에서 더욱 짙어진다. 흥청거리며 ‘낙오자’임을 떠들어대던 벡은 이 앨범에 없는 것이다. 그의 목소리는 ‘솔직’과 ‘무감정’ 사이를 느슨한 듯 팽팽하게 오가고 있을 뿐이다. ‘The Golden Age’, ‘Guess I’m Doing Fine’, ‘Lost Cause’, ‘It’s All In Your Mind’, ‘Already Dead’가 전자에 가깝다면, ‘Paper Tiger’, ‘Enjoy Of The Day’, ‘Round The Bend’, ‘Little One’은 후자에 가깝다. 그러나 이는 어디까지나 느슨한 구분에 지나지 않다. 목에 힘을 뺀, 이전에 그리 쉽게 들을 수 없던 낮고 건조한, 그의 읊조림이 앨범 전반에 걸쳐 있다는 것.

그럼에도 불구하고 또한 이 앨범은 그 어느 때보다도 감성적으로 충만한 사운드를 만들어내고 있다(10월 17일부터 시작된 투어를 플래밍 립스(The Flaming Lips)와 함께 한다는 것만으로도 이 앨범 [Sea Change]가 지닌 음악적 일면을 충분히 엿볼 수 있는 셈이다). 그것은 앞서 언급한 ‘Sunday Sun’에서와 같은 백킹 보컬 하모니의 부각과 신디사이저를 통한 이펙트, 그리고 무엇보다도 애수어린 스트링 섹션으로 더욱 다채로워진다(‘아름다운’ 보컬 하모니와 ‘더할 것 없는’ 스트링 섹션과 벡의 만남이라니!). ‘Paper Tiger’만 하더라도 아랍 스트랩을 떠올리게 하던 도입부의 단조로운 듯한 적막함은 이내 풍성한 스트링 세션으로 확장된 공간감을 선사하며, 흡사 이탈리아 심포닉 록의 향취까지 연상케 한다(기타나 드럼, 베이스의 질감은 특히 더욱 그러하다). 스트링 세션은 확실히 ‘스페이스 포키 카우보이’로서의 벡의 또 다른 면모를 강하게 드러내는 데 가장 주효하다(특히 ‘Lonesome Tears’를 들어보라). 그런가 하면 ‘Round The Bend’의 재즈적 어법과 스트링, 우울한 어조는 닉 드레이크(Nick Drake)의 우주적 확장본처럼 느껴지도록 하며, ‘Already Dead’, ‘It’s All In Your Mind’를 비롯한 곳곳의 어쿠스틱 기타는 브리티시 포크의 향수를 자극하며 카멜레온 벡의 예상치 못했던 서정성을 확인케 한다.

벡은 이 앨범과 [Mutations] 사이에 곧은 연장선을 그을 생각은 없다. 굳이 그 연결고리를 찾자면 우주를 부유하는 듯, 서정성을 가장 많이 담보하고 있던 ‘Nobody’s Fault But My Own’을 거론할 수 있을 것이다. 벡은 4년 전 그랬던 것처럼 하이브리드의 세계에서 비껴나와 어쿠스틱 기타를 매고 포크와 컨트리로 귀향하고 있지만 그의 귀착지는 동일한 스페이스(space)가 아니다. 그를 스페이스 카우보이로 명명토록 한 [Mutations]로부터 더욱 깊숙하고 드넓은 우주의 공간 속으로 벡은 잠입해 들어왔다. 그곳은 깊숙하여 어둡고 침잠된 분위기를 지니고 있지만, 그 확장된 공간은 더욱 나른한 유영을 즐기도록 만든다. 샘플라덱, 하이브리드의 총아로서의 벡? 다음 앨범에서 기대해 보는 것은 어떨까.

2002-10-21, tubemusic.com 게재

아직은 불행한 나라

야모그 — Tue, 13 May 2008 09:48:21 +0900

열심히 일하는 이 땅에 태어난 것을 기뻐해야 할까. 그러나 요즘같이 일하는 것에 큰 의미를 발견하지 못하는 나로서는 모두들 열심히 일하는 이 분위기가 어색하다.

OECD 회원 30개 국가 중 여가소비는 꼴지에서 두 번째, 자살은 첫 번째, 출산율을 가장 낮고, 자녀교육에 들어가는 사교육비 지출은 가장 많은 나라. 워싱턴 포스트가 지난 10일, 자유시장경제민주국가들 중 가장 일을 열심히 하는 나라라 소개하면서 한국을 이렇게 전하고 있다. 미국인들에 비하면 1년에 560시간, 70일을 더 일하고 있다고 한다.

이리도 워크홀릭에 빠져 지내는 이유는 무엇일까? 다른 누구보다도 잘 살기 위해서겠지. 우리에게 잘 산다는 것은 무엇을 의미하는가. 돈을 많이 버는 것? 그런데 왜 돈을 많이 벌고자 하는가. 돈은 행복을 위해 필요한 것이 아닌가.

그러나 자살을 가장 많이 하는 이 나라. 스스로 불행한 나라인 것을 아는 것일까. 출산율 또한 낮다. 적게 나으니 한 아이에게 쏟아붓는 열정 또한 과하다. 교육에만 골몰하다 보니 여가소비라는 것은 없다. 여가라 해 봤자 먹는 것(외식), 노래방 가고, 술을 위한 술 마시기... 뭐 이런 것들만...

무엇인가 음미하과 관조하는 느끼고 즐기는 문화라는 것은 없다. 노래방 문화는 있지만 공연 문화는 없는 나라, 트로트풍 댄스, 쥐어짜는 발라드는 있지만 레이디오헤드는 오고 싶어하지 않는 나라...

참... 우리는... 불행한 나라에 살고 있는 것 같다. 그럼에도 명박 씨는 오늘도 열심히 일하라는 격려를 아끼지 않는다. 아직도 우리의 1인당 국민소득은 보잘 것 없는데 내가 너무 배부른 소리를 하는 것일까... 그렇다, 내가 사는 이 땅은 이제 막 개발도상국을 벗어난 곳일 뿐인데... 기대치가 너무 커서는 안 되겠다.

문화체육관광부에서 쇠고기 협상하나?

야모그 — Wed, 7 May 2008 09:55:41 +0900

문화체육관광부에서 쇠고기 협상하나?
왜 문화체육관광부 홍보 메일 내용이 "알기 쉬운 한미 쇠고기 기술 협의"일까-_-;;

글렌 굴드의 시뮬레이션 귀환

야모그 — Mon, 3 Mar 2008 09:16:56 +0900

[홍윤선의 인터넷 김밥]피아니스트 글렌 굴드의 시뮬레이션 귀환

2008년 02월 27일 오후 16:40

홍윤선 웹스테이지 대표

얼마 전 꽤 오랜만에 음반매장에 들렀다. 개인적으로 고전음악을 꽤 좋아하기에 예전에는 음반매장 출입이 빈번했는데, 언제부터인지 음반을 새로 산 기억이 없다. 다소 설렌 기분으로 매장을 둘러보는데, 미리 음반을 들어 볼 수 있도록 배려해 둔 시청코너에 익숙한 피아니스트의 이름이 눈에 띄었다.

클래식 팬이라면 누구나 잘 아는 캐나다 출신 천재 피아니스트였던 글렌 굴드의 골드베르크 변주곡이었다. 이 음반은 나도 이미 갖고 있는 것이기에 반가운 마음이 들어 CD를 집어 드는 순간 낮 선 단어 두 개가 눈에 들어왔다.

바흐 골드베르크 변주곡 1955년, 젠프 리마스터링 – 글렌굴드

"젠프 리마스터링", 이게 도대체 무슨 뜻이지? 1955년 음반을 다시 마스터링 하다니? 음질을 개선해서 다시 선보였단 뜻인가? '젠프'는 또 무슨 말이야?

궁금증이 꼬리를 물어 CD 앞 뒷면을 부지런히 살폈다. 내용인즉 과거 굴드의 연주를 컴퓨터가 흉내 내어 연주한 음반이었다. 미국의 젠프 스튜디오가 굴드의 1955년 연주 녹음을 디지털 신호로 분석하여, 건반의 두드림과 터치, 음량, 페달의 깊이 등과 같은 정보를 저장 한 뒤, 컴퓨터 프로그램을 이용하여 입력된 신호대로 그랜드 피아노를 연주시켜 녹음했다고 한다. 녹음하는 장소 역시 1955년 당시와 유사한 환경을 조성하여 당시의 현장감까지 재현했다고 덧붙였다.

이 음반이 발매되고 나서 과연 이 연주가 굴드의 연주라고 할 수 있는가에 대한 적지 않는 논란이 있었다. 물론 기초가 된 데이터는 굴드의 연주이지만, 결과적으로는 굴드의 연주를 컴퓨터가 그대로 모사하여 녹음된 경우이기 때문이다. 과연 두 개의 연주를 한 사람이 한 것으로 볼 수 있을까? 디지털 기술로 인해 형이상학적인 동일성의 논란이 전면에 등장하는 전주곡으로 보인다.

동일성의 논란에 대해 흔히 이용하는 '테세우스의 배' 이야기가 있다. 예를 들어 100개의 조각으로 만들어진 배가 있다고 치자. 시간이 지나서 한 조각씩 보수를 해 나갔는데, 시간이 흘러 100조각 모두가 바뀌었을 때 과연 이 배를 처음 그 배와 같다고 할 수 있을까? 나아가, 100개의 조각을 한 조각씩 떼어내어 복사하여 100조각을 모두 맞추어 배를 만들었다면 이 배 역시 처음의 배와 동일한가 그렇지 않은가?

디지털 기술을 이용하여 컴퓨터가 모사, 연주한 음반 역시 위의 논리와 유사한 딜레마를 안겨준다. 지금까지의 디지털 기술로는 바이올린과 같은 현악기의 신호를 디지털로 분리하기는 어렵다고 한다. 그러나 디지털 기술이야 시간이 갈수록 발전하고 더욱 정교해져 마침내 인간의 청각으로는 구분하기 어려운 수준까지 디지털 신호로 저장하는 일이 가능해진다면, 거의 모든 삶의 영역에서 동일성의 문제가 부각될 것임은 불 보듯 뻔하다.

SF영화에서 보면, 종종 죽은 사람을 홀로그램으로 불러내어 대화하는 장면이 나온다. 이 장면은 죽은 사람의 과거 기록데이터를 바탕으로 재현하여 현실세계에서 형상화하는 장면인데, 굴드의 음반은 이러한 장면을 연상케 한다. 지금이야 연주음반 정도가 재현되는 수준이지만, 훗날에 얼마든지 굴드의 생전 연주 모습까지 재현하지 못한다는 법이 없을까? 만약 그렇게 된다면 우리는 음악회에서 과거의 전설적인 피아니스트의 명 연주를 실감나게 즐기게 될 수 있을지도 모르겠다. 이쯤 되면 이러한 연주가 과거의 피아니스트와 동일한 연주인지에 대한 동일성의 논란은 사라지고 당연한 사실로 편안하게 받아들이는 엔터테인먼트 문화로 인식되리라.

이상스러운 불멸의 시대, 데이터만 있다면 얼마든지 재현이 가능한 시대로 들어섰다. 디지털 기술로 인한 복제는 동일성의 문제와 정체성의 혼란을 야기시킨다. 하지만 지금까지의 시도는 인간 외적인 비 생명체에 한정되었다. 젠프의 굴드 음반은 단순한 흥미거리를 넘어 인간행동에 대한 시물레이션이 충분히 가능함을 보여주는 단서로 보인다. 이런 식으로 계속 발전한다면 굴드는 불멸 영생할 지도 모르겠다.

그러나 굴드의 애호가들은 이 음반에 대해 대체로 부정적인 태도를 보였다. 굴드는 피아노를 연주하면서 혼잣소리로 허밍을 하는 습관이 있었다. 굴드의 명반을 들어보면 그의 허밍을 자연스레 느낄 수 있다. 굴드의 팬들은 새로운 음반에서 그의 허밍소리가 들리지 않아 그의 연주다운 맛을 느낄 수 없다고 말한다. 음질은 한층 나아졌어도 아날로그가 주는 감성과 영혼의 표현은 되살릴 수 없었던 모양이다.

디지털 기술은 무의식적으로 극단적 무신론이나 회의주의를 낳는 경향이 있다. 모두들 눈에 보이는 현상과 표현에만 주의를 기울일 뿐 내밀한 영혼의 울림이나 인격의 향기는 애초부터 존재하지 않았던 것처럼 말한다. 앞으로도 모사와 복제는 우리의 감각능력을 초월할 정도로 발전하리라.

그러나 인격과 영혼의 떨림도 복제가 가능할까? 절대적인 진화론 자들은 인간생명의 기원을 “진화”라는 가설로 풀 수 있다고 공언했지만, “인격은 어디서부터 왔는가?” 라는 인간존재의 본질적인 문제 앞에서는 늘 “알 수 없다” 는 불가지론자의 모습을 보여왔다. 보이는 육체와 보이지 않는 인격 성이 하나된, 총체적인 모습이 인간 존재를 나타낸다는 사실에 동의한다면, 어느 한 쪽에 치우친 과장과 분리야 말로 정체성의 혼란의 근원이라 할 수 있을 것이다.

디지털 기술이 들어선 이래 국가와 사회, 가족 공동체는 물론이고 개개인의 인격까지 찢기고 분리되는 사회적 현상은 왜일까? 물리적으로 더욱 가까워지고 함께 할 수 있는 여건이 풍성해 졌는데 왜 인격과 영혼의 거리는 가까워지기는커녕 멀어지기만 할까? 태생적으로 디지털은 인격과 영혼의 교감까지 연결하기에는 치명적인 약점을 가진 테크놀로지이다. 자주 만나야 인격의 소통을 맛볼 수 있고 살아있는 음악가의 연주회장에 가야 그의 음악적 영혼을 호흡 할 수 있다.

젠프의 굴드 음반은 디지털 기술발전의 미래상과 상당한 흥미거리를 제공한 점은 사실이지만, 한편으로는 디지털 기술이 가진 태생적 한계를 동시에 드러내주기도 했다. 그래서 디지털 기술의 한계가 한편으로 매우 반갑고, 아울러 인간의 지적 능력이 지닌 유한함이 감사하기까지 하다.

부자내각, 빈곤한 의식 세계

야모그 — Fri, 29 Feb 2008 09:39:31 +0900

5년 후의 우리 삶의 질은 높아질까?
성인의 인식 수준이란 단시간에 변화될 수 없는 것을...
모두들 부자가 되면 좋겠지만,
부자만을 위한 나라라면...

[김익현]부자내각의 빈곤한 인식 수준

2008년 02월 28일 오후 19:21

김익현기자 sini@inews24.com

"우리 집은 가난하다. 왜냐하면 정원사도 가난하고, 가정부도 가난하고, 운전사도 가난하기 때문이다."

확실친 않지만 학창 시절 공부했던 영어 교재에서 읽은 문장이다. '가난'을 주제로 한 글짓기에서 어느 학생이 가정부, 정원사, 운전사까지 모두 가난하기 때문에 우리 집도 가난하다는 글을 썼다는 얘기다. 당시 이 얘기를 읽으면서 한바탕 크게 웃었던 기억이 있다.

케케묵은 기억을 떠올린 것은 지금 한창 진행 중인 인사 청문회 때문이다. 실제로 장관 후보자들의 인사 청문회가 진행되면서 곳곳에서 황당한 풍경이 연출되고 있다. 후보자들이 쏟아내는 각종 말들을 곰곰히 들어보면 그들의 의식이 어디에 뿌리를 두고 있는 지 의심스러울 정도다.

자진 사퇴한 박은경 환경부 장관 후보자는 투기 의혹과 관련해 "자연의 일부인 땅을 사랑한 것일 뿐"이라는 '명언(?)'을 남겼다. 역시 사의를 표명한 이춘호 여성부 장관 후보자도 유방암이 아니라는 진단을 받고 기쁜 마음에 남편이 서초동 오피스텔을 선물해줬다고 말해 구설수에 올랐다.

이런 장면은 청문회가 시작되면서도 끊이지 않고 있다. 이윤호 지식경제부 장관 후보자는 27일 인사청문회에서 "골프회원권을 2개나 갖고 있다"는 지적에 대해 "그것은 싸구려"라고 대답했다.

그는 수 십억원을 호가하는 여의도 롯데캐슬 아파트에 대해서는 "별 것 아니고, 그냥 은퇴후 연구실로 사용하려고 가지고 있는 것"이라고 설명했다. 2005년 여의도로 이사왔다가 바로 송파구로 옮긴 사정을 묻는 의원들의 질문에 대해서는 "여의도는 살기가 좋지 않다"고 받아쳤다.

그는 또 재산형성 과정에 대한 질문에는 "LG연구원 이사 때 월급 700만원 이었다"면서 "재테크 안하고 근로소득으로만 48억원 벌었다"고 답했다.

같은 날 청문회에 불려나왔던 강만수 기획재정부 장관 내정자는 저서를 통해 'IMF는 축복'이라고 주장한 부분이 구설수에 올랐다. 강 내정자는 청문회에서 "비효율 부문을 제거, 재도약의 계기가 될 수 있다는 뜻이었다"고 해명했지만 여전히 석연찮았다. "(IMF가 축복이란 것은) 서민과 동떨어진 생각으로 부동산 투기 등으로 큰 돈을 벌 수 있었던 부유층 중심 사고"라는 심상정 의원이 질타가 훨씬 더 와 닿았다.

물론 자본주의 사회에서 부자로 사는 것이 비난받을 이유는 아니다. 인사청문회 검증 과정에서 각종 투기나 불법 사례가 드러나는 것 또한 특별할 것은 없다. 이번 내각이 정도가 좀 심하긴 하지만, 여기까지는 그런대로 봐 줄 수 있다. 새 정부 출범 초기엔 심심찮게 봐 왔던 장면이기 때문이다.

'대한민국 1% 내각'이란 소리를 듣는 이번 내각의 특별한 점은 다른 곳에서 찾을 수 있다. 바로 이런 부정과 비리를 보는 인식이다.

서민 정책을 총괄해야 할 장관 후보자가 수 억대 골프회원권을 '싸구려'라고 자신있게 대답하는 인식. 경제정책을 책임질 또 다른 장관 후보자가 서민들이 생존 걱정으로 밤잠을 설쳤던 IMF를 '축복'이라고 평가하는 인식 말이다.

게다가 청와대는 장관 후보자들의 잇단 사퇴에 대해 "제도와 시스템 때문"이라는 입장을 보이고 있다. 노무현 정부로부터 제대로 된 인사 자료를 넘겨받지 못했기 때문이란 것이다.

여기서 처음에 인용했던 '가난' 이야기로 돌아가 보자. "우리 집은 가난하다. 왜냐하면 정원사도 가난하고, 가정부도 가난하고, 운전사도 가난하기 때문이다."는 글짓기를 본 선생님이나 친구 중에 "이게 무슨 가난이냐?"고 지적한 사람이 있을 것이다.

과연 글쓴이는 이런 지적에 대해 어떻게 대꾸했을까? 모르긴 몰라도 "도대체 무슨 말이냐? 가정부, 운전사, 정원사 모두 가난하면 가난한 것 아니냐?"고 반문했을 게 뻔하다. 자기가 살고 있는 세계 저 너머에 '진짜 가난'이 존재하고 있다는 것을 알 턱이 없기 때문이다.

이번 인사 청문회를 보면서 20여 년 전 책에서 읽었던 한 장면이 그대로 오버랩되는 듯 해서 영 마음이 불편했다. 그리곤 이내 불편했던 그 마음은 걱정으로 바뀌었다. "저런 인식으로 만들어낼 정책이 어떤 쪽에 초점이 맞추어져 있을까?"란 걱정 말이다.

'대한민국 1% 내각'이 '운전사, 정원사, 가정부가 모두 가난한' 사람들을 위한 정책 한 두개를 내놓곤 서민들을 위한 정책이라고 자위하지나 않을까 정말 걱정이 된다.

멜론 자동 추천 음악 서비스 "채널" 체험 (beta)

야모그 — Mon, 28 Jan 2008 10:18:39 +0900

last.fm이나 finetuens, pandora와 같은 음악 서비스들이
새로운 개념 음악 서비스로 이목을 끌고 있는 상황에서
mnet.com이 "BOB: 서비스를 오픈한 데에 이어
멜론도 이와 유사한 개념의 "채널" 서비스를 오픈.

일차적으로 테스트해 본 결과
전체적으로 유사한 스타일의 음악을 추천해 주고 있다는 점에서는 긍정적.

그러나 철저한 고민을 통해 만들어진 것인지,
구색 맞추기에 지나지 않는지에 대한 검증이 필요할 터.

개인적으로 나는 Radiohead, Sigur Ros, 어떤날, Indiea.Arie, Dave Matthews Band를
좋아하는 아티스트를 등록했는데,
나를 위한 "맞춤 채널"의 구성이 전혀 무관심한 아티스트들로 구성되어 놀랍다.
아마도 나의 연령대와 성별이라는 인구학적인 분류에 의해
아래와 같은 현상이 발생한 것이 아닐까 싶다.
<개인의 가치>가 전혀 반영되지 않은, 불필요한 맞춤채널 서비스는
전체 서비스에 부정적인 영향을 주므로 생략하는 것이 옳을 듯.

이후 서비스 전반에 대한 리뷰를 다시 해보도록 하겠다.

Future of the Internet Economy Conference 2008

야모그 — Wed, 23 Jan 2008 11:05:18 +0900

전자신문에서 주최하는 컨퍼런스.

Web 2.0이 2007년 한 해 많은 사람들의 가슴 속에 자리를 잡는 한 해였다면
2008년은 실질적인 Web 2.0 서비스들이 하나둘 모습을 보여야 할 때가 아닌가 싶다.
한국의 Web 2.0에 대해 회의적인 반응들이 벌써부터 나오고 있는데...

그래도 기술을 넘어선 패러다임의 변화 앞에서
우리 시장 규모나 상황에 맞는, 최적화된 Web 2.0 서비스에 대한
본격적인 고민을 이제는 내가 몸담은 조직도 해야 할 때가 아닌가 싶다.

그런 의미에서 2008년 초부터 의미 있는 컨퍼런스가 아닐까 싶다.

관련 사이트: http://www.sek.co.kr/fiec2008/greeting.asp
관련 블로그: http://etnews.tistory.com/

프로그램

시간	내용
8:30~9:30	등록
9:30~09:40	[개막 행사]
09:40~10:10	Key Note 1 : The Age of Divergence / 이동면 본부장 (KT)
10:10~10:40	Key Note 2 : WEB 2.0과서비스 패러다임의 변화/ 윤대균 그룹장 (NHN)
10:40~11:10	Key Note 3 : 인터넷의 미래- 새로운 10년을 준비하는 시맨틱 기술 / 조광현 대표 (시맨틱스 CEO)
11:20~12:00	OVERVIEW Talk Show		Web2.0 Business Leader's Open Talk Show Panel : 조산구 상무(KT), 김국현 부장(MS), 김범준 실장(오픈마루), 윤석찬 팀장(Daum), 조광현 대표(시맨틱스), 이경일 대표(솔트룩스) 주제 : Web Service / Search / Mash up
12:00~13:00	Lunch
Track	T1 - Future Web Service & Society		T2 - Web 2.0 Business		T3 - Web2.0 Wave
13:00~13:30	SNS 2.0	구글의 OpenSocial과 페이스북의 F8로 살펴보는 SNS /소프트뱅크 미디어랩 황재선 책임	Business 2.0	OpenID 기반 “이용자 중심” 플랫폼 전략 / 오픈마루 김범준 실장	Leader's Wave	HCI/RIA를 통한 미래가치 창출 / DAUM 전정환 팀장
13:30~14:00		싸이월드 SNS서비스 및 BM의 미래전략 /SK커뮤니케이션즈 김영목 부장		S/W 비즈니스의 진화: 비즈니스 웹의 미래 / 세일즈포스닷컴 (다우기술) 김박사 팀장		Better Web, Better UX를 위한 Microsoft의 차세대 웹 전략, Silverlight & Windows Live Service /Microsoft 김대우 과장
14:00~14:30		Tossi 서비스의 가치와 SNS의 미래 / SKT 김수경매니저, 김민경 매니저		Web2.0 Business Insight of KT / KT 조산구 상무		야후! 글로벌 서비스 플랫폼과 OPEN 전략 / Yahoo 정진호 Tech. Evangelist
14:30~15:00	Coffee Break / 전시관람
15:00~15:30	3Di Chaiman 위정현 교수	3D입체영상의 소개 및 인터넷 서비스 소개 / KDC 정보통신 김태섭 회장	Search 2.0	미래 검색시장의 가능성 / 검색엔진마스터 전병국 대표	Tech Wave	Web 2.0 온라인 뱅킹 서비스 /LGCNS 서장원 컨설팅 위원
15:30~16:00		-Trend Issue Panel- 3D 인터넷 산업의 활성화 정책 방향 / 문화관광부 이영열 팀장, 중앙대학교 위정현 교수, KDC정보통신 김태섭 회장		Web3.0 검색엔진의 미래시장 가치 / 시맨틱스 조광현 대표		Toward the Mobile Web 2.0 / ETRI 이승윤팀장
16:00~16:30				Semantic Search inside Search 2.0 / 솔트룩스 이경일 대표		Ubiquitous, Web 2.0 and Device Collaboration / IBM 장현기 박사
16:40~17:30	Policy & Business Round Table		Chairman : IT전략연구원 이각범 원장 Panel : - 정보통신정책연구원 고상원 정보통신산업연구실장 - 한국전자통신연구원 박기식 IT기술전략연구단장 - 한국소프트웨어진흥원 지은희 정책연구센터 팀장 - 한국정보문화진흥원 최두진 정보격차연구센터 단장 - 한국인터넷기업협회 허진호 회장 주제 : 웹 생태계의 원활한 발전을 위한 신정부의 IT 정책 방향
17:30	Closing & 경품추첨

Ateensa Feed Reader

야모그 — Thu, 17 Jan 2008 09:56:57 +0900

작년부터 내가 사용하고 있는 RSS 리더기는 Attensa Feed Reader.
웹에서 우연히 만난 블로거가 추천해준 리더기로,
이제껏 사용해본 리더기 중 나의 라이프 스타일에 가장 적합하다.

하루의 대부분 시간을 회사 데스크에서 보내는 동안
PC에서 계속 돌아가고 있는 소프트웨어는 Outlook.
Attensa는 Outlook의 <메일 폴더>에 마치 또 하나의 폴더처럼 적용할 수 있어
원할 때마다 손쉽게 접근할 수 있다.

웹브라우저를 통해 접근해야 하는 여타 리더기에 반해
Outlook을 매일 매시간 사용하는 사용자 입장에서 Attensa의 편의성을 따라올 것이 없다.

접근성의 편의를 위해 몇몇 굵직한 포털에서 제공하는
데스크톱 위젯의 사용을 시도해 봤으나
Outlook과 달리 별도의 소프트웨어가 계속 상주해 있다는 점이
회사 PC의 컴퓨팅 파워를 고려할 때 다소 부담스럽다.

[그림1] Attensa가 Outlook의 좌측 "메일 폴더"에 삽입되어 있는 모습
   2단에 구독하는 목록들을 역시 폴더 트리로 구성할 수 있으며
   3단에서는 해당 글 목록들을 확인할 수 있다.
   기본적으로 Outlook의 UI 패턴과 동일하기 때문에
   이용을 위해 새로운 적응이 크게 필요치 않다.

   총 3단 구성 중 2단의 Attensa 구독 폴더 트리는, 1단의 Outlook 트리와
목록 자체는 동일하기 때문에 생략하고, 총 2단 구성으로 사용할 수 있다.

[그림2] 총 2단 구성으로 사용할 때의 모습.
추가로 작년에 사용할 때는 글 전체를 확인하기 위해
브라우저의 새 창을 띄우고 해당 사이트로 이동해야 하는 번거로움이 있었는데
한동안 개인 사정상 회사 PC를 사용 안 하게 되어 Attensa를 삭제했다가
다시 설치하니, 이번에는 Outlook 내에서 바로 해당 사이트를 임베디드하여
볼 수 있도록 개선해 놓았다. 가장 원하던 기능!

last.fm에서 godspeed you!~ 방송(?)을 듣는 시간...

야모그 — Thu, 6 Dec 2007 14:47:59 +0900

하고 싶은 일을 할 수 있는 곳은 환경이 적절하지 않고
사람이 좋은 곳에서는 내가 하고픈 일을 할 수 없고
모든 것이 이루어질 수 있을 것 같은 시간은 정체 되어 나에게까지 오지 않고.

모든 것이 막혀 있어
그 어느 것도 선택할 수 없는 지금.
그래 내게 가장 필요한 것은 휴식이 아닌가 싶다.

그나마 last.fm에서 Godspeed You! Black Emperor 키워드를 통해 듣는 음악들로
마음을 달래고 있던 차,
This Will Destroy You의 Happiness: We're in This Together가
막혔던 가슴을 뚫어준다.

아, 정말 음악이 내게 힘이 되어 주는구나,라는 아주 심플한 깨달음을 얻는 순간...
정말 나는 음악 서비스를 해야겠구나,라는 또 하나의 심플한 깨달음을 얻는다.

YouTube에 이들의 공연 동영상이 꽤 많다. Happiness 대신 Quiet를...